© Sebastian Pollin

Blue is the light that doesn’t reach us / Paul Budraitis

Sprache: Englisch

Eine markante und unkonventionelle Betrachtung von Existenz, Sehnsucht und Hoffnung.

Paul Budraitis kehrt zum Acker Stadt Palast zurück, um sein neuestes originales Solowerk in Zusammenarbeit mit dem New Yorker Designer Evan C. Anderson zu präsentieren. Diese Vorstellung markiert die Rückkehr dieses kreativen Teams zum ASP nach dem Erfolg des letzten Jahres mit “I Love That For You”.
Eine markante und unkonventionelle Betrachtung von Existenz, Sehnsucht und Hoffnung, „Blau ist das Licht, das uns nicht erreicht“ lädt uns ein, den Raum zwischen unserem jetzigen Standort und den Distanzen, die wir niemals überqueren werden, zu betreten. Es fragt, ob es überhaupt möglich ist, wieder nach Hause zu kommen, oder ob das Zuhause, nach dem wir uns sehnen, jemals existiert hat.
Inspiriert von den Arbeiten von Rebecca Solnit, Yves Klein, James Turrell und anderen, bietet die Aufführung eine Seitentür, um aus dem alltäglichen Lärm herauszutreten und eine Verbindung mit dem zugrunde liegenden Geheimnis unter allem, was wir wissen, herzustellen – dem Unbekannten, aus dem unsere Träume uns zur Perfektion und Liebe drängen, ohne zu wissen, ob wir sie jemals erreichen werden.

Paul Budraitis - author, director, performer

Evan C. Anderson - lights, sound, music

Simona Biekšaitė - scenic design

John Kendall Wilson - dramaturgy

Lennart Labarenz - script and video consultant

Dauer: 1 Stunde

Supported by John Robinson, Josef Krebs, Ariel Glassman, Andrew Storms, Bebet Caguin

Link: Review of “I Love That For You” at Acker Stadt Palast

Paul Budraitis ist ein Regisseur, Performer und generativer Künstler mit Sitz in Berlin. Mit Unterstützung eines Fulbright-Stipendiums studierte er Regie an der Litauischen Musik- und Theaterakademie unter der Mentorschaft des visionären Regisseurs Jonas Vaitkus. In Litauen arbeitete Paul mit dem Nationalen Dramatheater Litauens, dem Staatlichen Jugendtheater Litauens, dem Staatlichen Dramatheater Kaunas und dem Oskaras Koršunovas/Stadttheater Vilnius (OKT). Er inszenierte die erste Produktion von Shakespeares Maß für Maß in litauischer Sprache und spielte in einer zeitgenössischen Neuinterpretation von Tschechows Der Kirschgarten unter der Regie des gefeierten finnischen Regisseurs Kristian Smeds. Während seiner Zeit in Seattle inszenierte Paul die Uraufführungen von Elizabeth Heffrons Bo-Nita (Seattle Repertory Theatre) und Kristen Kosmas' The People’s Republic of Valerie (On the Boards) sowie die Nordwestpremieren von Will Enos The Realistic Joneses (New Century Theatre Company) und David Greigs The Events (Intiman Theatre). Als Gründungsmitglied des Performance-Kollektivs The Violet Triangle in Seattle arbeitete er mit dem leitenden Künstler Timothy White Eagle zusammen, um die Weltpremiere von The Indigo Room bei La MaMa E.T.C. zu entwickeln, die im folgenden Jahr nach La MaMa zurückkehrte, um beim Under the Radar 2023 aufzutreten. Seine jüngste Arbeit, eine intime Solo-Performance namens I Love That For You, die erforscht, was der Tod uns über das Leben lehren kann, wurde im Oktober 2023 im Acker Stadt Palast Theater in Berlin uraufgeführt und wird im Dezember seine US-Premiere bei La MaMa E.T.C. feiern, gefolgt von Aufführungen bei On the Boards in Seattle im Januar 2025.

Evan Anderson ist Lichtdesigner und Komponist für Theater, Tanz und Film. Seine Lichtarbeiten wurden in den gesamten Vereinigten Staaten sowie international in Europa und Asien gezeigt. Häufige Kollaborationen umfassen The Wooster Group, zoe | juniper und Paul Budraitis. Er ist Mitglied der Theatergruppe CabinFever, ein Burry Fredrik Design Fellow und Absolvent der Yale School of Drama.
Bevor er an die Ostküste zog, war Evan ein aktives Mitglied der Musikszene in Seattle und trat regelmäßig mit Heavy Petting, Livingston Seagull, Leatherdaddy, Merso, Marvelous Good Fortune auf und war Mitglied der wechselnden Besetzung von Mike Sparks' Projekt Noonmoon. Er veröffentlicht weiterhin Musik unter seinem eigenen Namen und komponiert Musik für Theater und Tanz.

Simona Bieksaite is Berlin based visual artist, art director and spatial designer, working at the intersection of contemporary theatre, film and digital media. Her works have been shown at BAM, Berliner Ensemble, and a number of EU National stages.