The Greatest Story Ever
Photo: Sebastian Pollin
The Greatest Story Ever ist ein Live-Act kollektiver Wahrnehmung. Eine unerwartete Mischung aus Sci-Fi- und Lo-Fi-Erfahrungen, die fragt, was es bedeutet zu sehen, zu glauben und dazuzugehören. Das Stück bewegt sich zwischen Zärtlichkeit und Unbehagen, zwischen dem Alltäglichen und dem Mythischen und sucht nach dem, was wahr bleibt, wenn Gewissheit verschwindet. Durch eine Reihe intimer Geschichten und leiser Einladungen erforscht es, wie unsere geteilten Fiktionen die Welt und einander formen. Im Kern geht es um den notwendigen Akt, uns selbst in anderen wiederzuerkennen – selbst wenn die Lichter ausgehen.
Paul Budraitis kehrt an den Acker Stadt Palast zurück, um seine neueste Solo-Performance zu präsentieren, in Zusammenarbeit mit dem in New York ansässigen Licht- und Sounddesigner Evan C. Anderson, den dramaturgischen Mitarbeitenden Elif Sözer und John Kendall Wilson, der Modedesignerin Anna Telcs, und dem Astrophysiker Robert Fisher. Paul ist Artist-in-Residence am Acker Stadt Palast, und diese Produktion markiert eine Rückkehr des kreativen Teams Budraitis und Anderson zu ASP nach dem Erfolg von I Love That For You (2023) und Blue is the light that doesn't reach us (2024). I Love That For You wurde ebenfalls an La MaMa E.T.C. (New York) und On the Boards (Seattle) gezeigt, und Blue is the light that doesn’t reach us wird 2026 seine New Yorker Premiere haben.
Paul Budraitis – Text, Regie, Performance, Bühnenbild
Evan C. Anderson – Licht, Sound, Musik
Elif Sözer – Dramaturgie
John Kendall Wilson – Dramaturgie
Anna Telcs-Druss – Kostüme
Lennart Labarenz – Skriptberatung
Robert Fisher, Phd. – Beratung Kosmologie
The IllustrisTNG project (Volker Springel, Projektleiter) – kosmische Animationen
Dank an die Unterstützung durch – John Robinson, Josef Krebs, Ariel Glassman, John Neeleman, Stephen McCandless, Andrius Nemickas, Lenna Koszarny, Andrew Storms, Bebet Caguin, AJ Epstein, Kairu Yao
Paul Budraitis ist ein Regisseur, Performer und generativer Künstler mit Sitz in Berlin. Seine künstlerische Arbeit speist sich aus einer Fusion internationaler Einflüsse und einer fortlaufenden, performancebasierten Untersuchung der geheimnisvollen Natur von Leben, Tod und menschlicher Verbundenheit. Paul erwarb seinen Master in Theaterregie an der Lithuanian Music and Theater Academy unter der Mentorschaft von Jonas Vaitkus. Er hat Produktionen in den Vereinigten Staaten und Europa inszeniert, darunter am Lithuanian National Drama Theatre, Seattle Repertory Theatre, Intiman Theatre (Seattle), On the Boards (Seattle) und La MaMa E.T.C. (NYC). Als Performer trat er in Produktionen bei der Munich Biennale, den Wien Festwochen, im REDCAT Theater (L.A.) und beim Under the Radar Festival (NYC) auf. Pauls Solo-Performance I Love That For You feierte Premiere am Acker Stadt Palast und wurde anschließend in New York (La MaMa E.T.C.) und Seattle (On the Boards) gezeigt. Seine jüngste Solo-Performance Blue is the light that doesn’t reach us feierte ebenfalls am ASP Premiere und wird 2026 ihre New Yorker Premiere haben.
Evan Anderson ist ein preisgekrönter Lichtdesigner und Komponist für Theater, Tanz und Film. Seine Lichtarbeiten wurden in den gesamten Vereinigten Staaten sowie international in Europa und Asien präsentiert. Zu seinen regelmäßigen Kollaborationen gehören The Wooster Group, zoe | juniper und Paul Budraitis. Er ist Mitglied von CabinFever, Burry Fredrik Design Fellow und Absolvent der Yale School of Drama. Er veröffentlicht Musik unter seinem eigenen Namen und komponiert für Theater und Tanz.
Elif Sözer ist eine in Berlin lebende Theaterkünstlerin, Dozentin und Dramaturgin. Sie ist spezialisiert auf physisches und entwickelndes Theater. Ihre berufliche Praxis umfasst Schauspiel, Regie und Konzeptentwicklung, mit einem besonderen Fokus auf kollaborative Kreativprozesse sowie das Zusammenspiel von Körper, Text und Raum in zeitgenössischer Performance. Sie adaptierte den Roman Gizli Emir von Melih Cevdet Anday für die Bühne. Das Stück, bei dem sie auch Regie führte, feierte in Istanbul Premiere. Während zwei Spielzeiten war sie Teil der Schauspieldirektion der Volksbühne Berlin, wo sie als Dramaturgieassistentin und Dramaturgin tätig war. In dieser Funktion arbeitete sie mit Regisseur*innen wie Claudia Bauer, Lucia Bihler, Susanne Kennedy und Pınar Karabulut zusammen. 2023 adaptierte sie das Stück Les Pas Pardus / Kayıp Adımlar für ein türkisches Publikum in Kooperation mit der Regisseurin Zeynep Özden. Zudem war sie als Dramaturgin und Movement Director an der Produktion beteiligt. Elif Sözer und Zeynep Özden sind gemeinsam Stipendiatinnen der Tarabya Kulturakademie und arbeiten derzeit an einer neuen, gemeinsam inszenierten Theaterproduktion, die 2026 in Istanbul ihre Premiere haben soll.
John Kendall Wilson ist Professor Emeritus am Cornish College of the Arts, der nach einer bemerkenswerten 32-jährigen Karriere in den Bereichen Theatergeschichte, Dramaturgie, technische Künste sowie Geschichte und Theorie der Performancekunst in den Ruhestand ging. Während seiner akademischen Laufbahn wurde er zu einem Verfechter interdisziplinärer Zusammenarbeit. Für ihn war der Erfolg seiner Karriere der Erfolg der Menschen, mit denen er arbeitete. Zuletzt unterstützte er das Performance-Kollektiv Timothy White Eagle and The Violet Triangle dramaturgisch sowie die Solo-Performance-Arbeiten von Paul Budraitis.
Anna Telcs-Druss verwendet Handnähtechniken und Stoffmanipulation, um tragbare und hängbare Soft-Skulpturen aus natürlichen Materialien zu schaffen. Als freiberufliche Schneiderin und Änderungsexpertin arbeitet Telcs-Druss für Werbung und kommerzielle Produktionen „on set“, für den roten Teppich und für Prominente. Als Kostümbildnerin bringt sie Figuren und Bewegungen mit tief recherchierten Charakterstudien zum Leben und nutzt Silhouette und Materialität, um eine Erzählung oder ein szenisches Bild zu verstärken.
Lennart Laberenz ist Historiker, Autor und Filmemacher. Als freier Journalist arbeitet er unter anderem für Die Zeit, Der Freitag und die Frankfurter Allgemeine Zeitung. Als Filmemacher war er unter anderem als Kameramann für den Film Crackling of Time von Christoph Schlingensief tätig.
Dr. Robert Fisher ist Professor für Physik an der University of Massachusetts Dartmouth und spezialisiert auf rechnergestützte und theoretische Astrophysik. Seine Laufbahn umfasst Tätigkeiten an der UC Berkeley, wo er numerische Solver entwickelte und Simulationen zur Sternentstehung durchführte, gefolgt von einem Postdoktorandenstipendium am Lawrence Livermore National Laboratory, wo er die erste quantitative Theorie der Verteilung von Doppelsternen entwickelte. Als Leiter der Astrophysics Group am Flash Center der University of Chicago führte er internationale Teams bei der Weiterentwicklung dreidimensionaler Simulationen von thermonuklearen Supernovae, die weithin anerkannte Visualisierungen hervorbrachten. Fisher hatte Forschungsaufenthalte an bedeutenden Instituten weltweit und arbeitet weiterhin an neuen Projekten mit seinen Studierenden in der Fisher Computational Astrophysics Group.
The IllustrisTNG Project (Dr. Volker Springel, P.I.) ist eine Suite modernster kosmologischer Simulationen zur Entstehung von Galaxien. Jede Simulation in IllustrisTNG entwickelt einen großen Abschnitt eines simulierten Universums von kurz nach dem Urknall bis in die Gegenwart, unter Berücksichtigung einer Vielzahl physikalischer Prozesse, die die Galaxienbildung antreiben. Die Simulationen ermöglichen die Untersuchung eines breiten Spektrums an Themen rund um die Frage, wie sich das Universum – und die darin enthaltenen Galaxien – im Laufe der Zeit entwickelt haben.