HEALING / Nora Amin / Mini-festival ERINNERUNG
Mini-festival ERINNERUNG
Programm:
27.02: A Dance of Memory, work in progress mit Raphael Moussa Hillebrand & Nora Amin
28.02: WOUND, Tanzritual von Nora Amin
01.03: HEALING, partizipatives Tanzritual von Nora Amin
HEALING
Wie kann ein Ritual in institutionellen Räumen praktiziert werden, die ursprünglich für Theater und Aufführungen geschaffen wurden? Wie können die Künstler mit den Zuschauern zusammenarbeiten, um einen Moment des Zusammenseins und der menschlichen Verbundenheit zu initiieren? Und wie kann eine solche performative Begegnung Heilung anregen und die ursprüngliche Geschichte des Raums und der Gemeinschaft vorübergehend verändern?
In Zusammenarbeit mit dem Musiker und Kalligraphen Ehab Abdellatif taucht Nora Amin in die Welten des spirituellen Erwachens, des ganzheitlichen Wissens, der Einheit der Existenz und der Inspirationen östlicher Philosophien und des Sufismus ein. In ihrer Poesie, ihrer Vokalisation und ihrer Choreografie versucht Nora, einen Moment nachzubilden, in dem sich das Menschsein wieder mit der Weisheit der Natur, der Logik der Ökologie und den über Generationen hinweg verkörperten Archiven der Vorfahren verbindet. Ihr tanzender Körper wird zu einem Medium, das Vergangenheit, Gegenwart und die gewünschte Zukunft kommuniziert, ein Körper transformierender Projektionen, während er die Gemeinschaft der Zuschauer anleitet, sich wieder zu vereinen, aktive Partner im Ritual der Rekonstruktion und Reparatur zu werden und zu den Energien beizutragen, die während des Rituals entstehen.
HEALING ist eine Übung, um eine kollektive und momentane Überwindung des Schmerzes zu praktizieren. Ein transformatives Ritual zur Wiedererlangung unserer menschlichen Kraft der Reparatur und Heilung.
Ein interaktives partizipatorisches Ritual von Nora Amin
Poesie, künstlerische Leitung, Choreografie und Performance: Nora Amin
Musik-Ko-Komposition: Nora Amin & Ehab Abdellatif
Kalligraphie: Ehab Abdellatif
Szenografie: Nora Amin & Ehab Abdellatif
Dramaturgie: Rika Sakalak
Sprachen: Mehrere
Duration: approx. 60 minutes
Not suitable for children below 14 years old
A coproduction of Ringlokschuppen Ruhr
With funding from Kunststiftung NRW
Premiered on 09.11.2024
Nora Amin
Performer, choreographer, author, vocalist, theatre director and scholar/researcher/lecturer. Fellow of the centre for Theatre of the Oppressed (Brazil, 2003), founder of Lamusica Independent Theatre group (Egypt, 2000) where she choreographed, directed & produced 45 performances of dance, theatre & music. Founder of The Nation-wide Egyptian Project for Theatre of the Oppressed and its Arab network (Lebanon, Sudan & Morocco), fellow of the Academy of the Arts of the World (Cologne, 2015), fellow of the International Research Centre for Interweaving Performance Cultures (FU, 2015-2016), Valeska-Gert guest professor for dance sciences (FU, 2018), visiting lecturer at the centre for contemporary dance (Köln, 2020/2023/2024), workshop instructor at Tanzfabrik (2019-2024), at Berlin Mondiale (2020-2024), at Sasha Waltz & Guests (community dance, 2022) and Mentor/Expert at PAP (Performing Arts Program/LAFT Berlin) and Flausen+bundesnetzwerk program (2018-2021). Her latest book is “Dance of the Persecuted” (2021), a feminist perspective on the history of Baladi dance in Egypt linking coloniality with patriarchy and capitalism, published by MSB Matthes & Seitz, 2021. She was the main curator of the symposium POSITIONS:DANCE#4 Creating Access #Diversity by Dachverband Tanz Deutschland (PACT Zollverein, Essen 2021), co-curator of the symposium on Equity in the Performing Arts by Save the world, Theater Treffen, Akademie der Künste and the German Centre of the International Theatre Institute (2022), and curator of “The Other Body?” On Racism in Dance, by Offensive Tanz für Junges Publikum and Tanzpakt (2020). She is a frequent collaborator with boat people projekt (Werkraum, Göttingen), and a board member of the German Centre of the International Theatre Institute, and member of the scientific committee of the Barba Varley Foundation headed by Ariane Mnouchkine. She holds a PhD in cultural policies from the university of Hildesheim. Her artistic work focuses on dance as activism & resistance, the decolonisation of dance practise, performance as a live archive of memory, feminist empowerment, contemporary participatory rituals and trauma healing. Her acclaimed productions in Germany include: Earthport, Tracings, HAARE, Migrating the Feminine, Rite of Revival, Reinventing Memories, MY DANCE, Re-rooting, WOUND and HEALING.
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